El acorde suspendido (sus4) en la guitarra

Objetivo: mostrar cómo construir en la guitarra el acorde suspendido, sus4.

Podemos enfrentarnos de varias formas a la construcción física de acordes. La primera, que no recomiendo a nadie, es la burda memorización de posiciones sin entender su constitución. La segunda, infinitamente más instructiva y práctica, consiste en conocer la estructura armónica de cada acorde y su aplicación en el instrumento, sea éste una guitarra, un piano o cualquier otro capaz de producir armonías.

Porque si sabes construir acordes teóricamente, te será muy fácil su deducción práctica. No sólo serás capaz de configurar cualquier acorde, por compleja que sea su fórmula (dentro de las limitaciones físicas que impongan tus manos y el instrumento, naturalmente), sino que, además, podrás descubrir posiciones diferentes a las típicas, lo que te permitirá ampliar tus recursos expresivos.

Para montar en la guitarra el acorde de hoy, de cuarta suspendida, sus4, o simplemente suspendido hay que comenzar entendiendo que es un acorde suspendido.

Un acorde suspendido es como un acorde mayor en el que la tercera se sustituye por la cuarta. Ya sabes que entre la tercera y la cuarta existe una distancia de un semitono.

Tríada mayor: 1 – 3 – 5
Tríada suspendida (sus4): 1 – 4 – 5

Toma entonces cualquier forma que conozcas de acorde mayor, localiza dónde está la tercera y, simplemente, agrégale un semitono, situándola un traste más abajo (en dirección al puente). No tiene más misterio.

El término «suspendido» hace referencia a la tensión que genera la cuarta pidiendo su resolución, regresando a la tercera, en el acorde mayor. Este es, en efecto, uno de los usos comunes de este tipo de acordes: crear un instante de suspensión, para regresar inmediatamente a la estabilidad del acorde mayor del que deriva.

Vamos a ver aquí unos cuantos ejemplos, pero siéntete libre de experimentar con cualquier posición de acorde mayor que conozcas.

En cada uno de los gráficos que siguen verás dos acordes, el primero mayor y el segundo suspendido. En la parte inferior he indicado la estructura de las voces. Observa el incremento de semitono en la tercera para alcanzar la cuarta suspendida.

Comencemos por algunas formás simples al aire:

sus4-a

sus4-b

sus4-c

Algunas figuras requerirán algo más de dificultad técnica:

sus4-d

Otra variante consiste en prescindir de la cejilla final en Csus4, silenciando la primera cuerda al rozarla con el mismo dedo índice que se apoya sobre la segunda. Después de todo, ya estás obteniendo la nota Fa en la cuarta cuerda.

Gsus4 también tiene un pequeño truco:

sus4-e

En esta ocasión, el dedo que se apoye sobre la sexta cuerda (típicamente el índice o el anular) debe ocuparse de silenciar la quinta, rozándola ligeramente.

Una vez controladas las formas al aire puedes investigar los acordes con cejilla. En estos casos, recuerda siempre tener claro dónde se halla la fundamental para poder trazar el acorde a la altura adecuada del mástil. Por ejemplo:

sus4-f

sus4-g

Permítete también enredar con las tríadas simples (en muchos contextos son la mejor opción). Al igual que con los acordes con cejilla, presta atención a la localización de la fundamental:

sus4-h

sus4-i

Juega también con sus inversiones (es decir, con nota más grave distinta de la fundamental). Por ejemplo:

sus4-j

Tú mismo: experimenta con las formas de acordes mayores que conozcas y trata de deducir los suspendidos correspondientes. Quédate con aquellos que más te gusten.

Javier Montero Gabarró


http://elclubdelautodidacta.es/wp/2014/12/el-acorde-suspendido-sus4-en-la-guitarra/


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Guitarra – El método CAGED y los acordes menores

Objetivo: introducir la formación de acordes menores en la guitarra en posiciones CAGED.

A lo largo de los últimos artículos hemos esbozado las formas móviles de acordes basadas en las cinco posiciones CAGED. En la serie que comienza hoy realizaremos un estudio similar centrado en los acordes menores.

Nuestra punto de partida, al igual que hicimos con los acordes mayores, es el estudio de las posiciones con cuerdas al aire.

A continuación se presentan los cinco acordes mayores CAGED, C, A, G, E y D con cuerdas al aire. El primer conjunto de valores muestra los trastes específicos que hay que pisar; el segundo las notas efectivas que suenan y el tercero su estructura armónica:

C: x32010 / xCEGCE / x13513
A: x02220 / xAEAC#E / x15135
G: 320003 / GBDGBG / 135131
E: 022100 / EBEG#BE / 151351
D: xx0232 / xxDADF# / xx1513

Los acordes menores se diferencian de los mayores en el uso que hacen de la tercera. En efecto, observa sus fórmulas respectivas:

Acorde mayor: 1 – 3 – 5
Acorde menor: 1 – b3 – 5

Si esto te suena extraño permíteme recomendarte la lectura de la serie dedicada a la construcción de acordes dentro de la categoría Armonía del blog.

En los acordes mayores la tercera es mayor (dista 4 semitonos de la fundamental), mientras que en los menores es menor (distando 3 semitonos de la fundamental). Esto es, para pasar de un acorde mayor al respectivo menor simplemente hay que bajar un semitono la tercera.

Apliquemos este importante concepto a nuestros acordes mayores CAGED para transformarlos en menores.

Tomaremos un orden diferente. Comencaremos por los acordes A, E y D, dejando C y G para el final. Enseguida comprenderás por qué.

Este es el acorde de La mayor (A):

A: x02220 / xAEAC#E / x15135

Si te fijas, la tercera es el C# que se obtiene al tocar la segunda cuerda pisada en el segundo traste.

Para convertir este acorde en La menor (Am) basta con bajar un semitono esa tercera, lo que equivale a pisar la segunda cuerda un traste más abajo, es decir, el primero, obteniendo la nota C.

Am: x02210 / xAEACE / x151b35

La menor (Am)
La menor (Am)

Los números que aparecen en el gráfico sugieren la digitación más adecuada.

Para obtener Mi menor (Em) realizamos la misma operación; localizamos la tercera y la bajamos un semitono:

E: 022100 / EBEG#BE / 151351
Em: 022000 / EBEGBE / 151b351

Mi menor (Em)
Mi menor (Em)

Del mismo modo, pasar de Re mayor (D) a Re menor es sumamente sencillo:

D: xx0232 / xxDADF# / xx1513
Dm: xx0231 / xxDADF / xx151b3

Re menor (Dm)
Re menor (Dm)

Para pasar de Do mayor (C) a Do menor (Cm) tenemos un pequeño problema técnico:

C: x32010 / xCEGCE / x13513

La tercera, nota MI (E), además de figurar en la cuarta cuerda, está presente también en la primera cuerda ¡al aire! ¿Cómo bajamos un semitono una nota que ya está al aire?

Sencillamente, no podemos, de modo que debemos renunciar a utilizar esa cuerda si queremos aprovechar, al menos, otras partes del acorde, que ya habrá perdido su gran atractivo de formación al aire.

Es cierto que, al transponerlo usando una cejilla, poco nos importan las cuerdas al aire, pero la realidad es que el acorde que se obtiene es de escasa utilidad práctica.

Lo mismo, si no peor, sucede con Sol menor (Gm) si lo tratamos de derivar de Sol mayor (G) al aire:

G: 320003 / GBDGBG / 135131

En Sol mayor, como ves, la tercera (nota SI, B) se encuentra, además de en la quinta cuerda, en la segunda al aire. No podemos bajar un semitono esa nota porque nos hemos quedado sin guitarra, como en Do menor.

De modo que, a efectos prácticos, en este estudio CAGED para acordes menores descartaremos las posiciones C y G, quedándonos exclusivamente con las formas A, E y D.

Una terminología que, a estas alturas, debe quedarte ya clara:

Denominamos acorde menor en segunda posición CAGED al acorde con cejilla (o sin ella, si se monta al aire) que se obtiene empleando la forma Am (A es la segunda letra de CAGED).

Re menor (Dm) con forma de La menor (Am)
Re menor (Dm) con forma de La menor (Am)

¿Por qué este acorde es Re menor?

Para responder a la pregunta hay que localizar la fundamental del acorde. En la forma A, si revisas la estructura del acorde, ésta se encuentra en la quinta cuerda. En el gráfico, hemos trazado una cejilla en el quinto traste, de modo que nuestra fundamental se halla en el quinto traste de la quinta cuerda. Una sencilla cuenta te lleva hasta la nota Re, de modo que el acorde representado es Re menor (Dm).

Es muy importante, a la hora de transponer con agilidad los acordes CAGED usando cejillas, que tengas bien aprendidas las notas en la sexta, quinta y cuarta cuerdas, pues eso te permitirá localizar las fundamentales rápidamente. Si aún no tienes esa habilidad, no lo demores un solo día más y comienza a practicar ya.

Denominamos acorde menor en cuarta posición CAGED (cuarta letra, E), al acorde con cejilla que se obtiene empleando la forma Em, Mi menor al aire:

La menor (Am) en forma de Mi menor (Em)
La menor (Am) en forma de Mi menor (Em)

En este caso, nuestra referencia se halla en la sexta cuerda, como puedes apreciar si revisas la estructura del acorde. La sexta cuerda, pisada en el quinto traste, genera la nota LA (A), y por eso el acorde del gráfico se denomina La menor (Am).

Denominamos acorde menor en quinta posición CAGED (letra D, quinta en la palabra CAGED) al acorde que se obtiene empleando con cejilla la forma de Re menor (Dm) al aire:

Sol menor (Gm) con forma de Re menor (Dm)
Sol menor (Gm) con forma de Re menor (Dm)

Puedes elegir entre hacer la cejilla parcial, cubriendo las 4 primeras cuerdas, o bien dejar el dedo 1 sobre la cuarta cuerda, como aparece en la figura. El resultado es el mismo. Es un Sol menor (Gm) porque, en el acorde Re menor (Dm) al aire, la fundamental está localizada en la cuarta cuerda que, pisada en el quinto traste, nos lleva a la nota SOL (G).

Por lo general, no es común que la gente se refiera a estos acordes como segunda, cuarta o quinta posición CAGED. Se dice, simplemente, acorde en forma de La menor, Mi menor o Re menor. Pero considero importante que comprendas esta nomenclatura, a la que recurriré con frecuencia, pues te permite comprender como encajan estas piezas en el sistema CAGED.

En sucesivos artículos profundizaremos en los tres acordes presentados hoy, realizaremos más ejercicios prácticos y mostraremos algunas simplificaciones interesantes derivadas de estas posiciones.

Javier Montero Gabarró


http://elclubdelautodidacta.es/wp/2014/09/guitarra-el-metodo-caged-y-los-acordes-menores/


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Guitarra – Acorde mayor en tercera posición CAGED

Objetivo: presentar el acorde mayor en tercera posición CAGED, forma G, basado en Sol mayor al aire.

Para completar la formación de acordes mayores con cejilla en posiciones CAGED, vamos a abordar la que tal vez sea la disposición que implica una mayor dificultad de ejecución. Me refiero al acorde en forma de Sol mayor (G) con cejilla, la tercera posición CAGED (G es la tercera letra de la palabra CAGED).

El acorde por excelencia para la guitarra, el amistoso Sol mayor:

G: 320003 / 135131

3caged1

En la doble notación aparece, además de los trastes que hay que pisar, la disposición de las voces en el acorde. En particular, nos interesa ahora observar que la fundamental más grave la obtenemos en la sexta cuerda. Esa será nuestra referencia cuando construyamos el acorde con cejilla.

El no tan amistoso acorde mayor en posición Sol:

3caged2

La disposición de las voces, naturalmente, será la misma que en Sol mayor sin cejilla. Nos valdremos de la fundamental en la sexta cuerda para poner nombre al acorde.

Por ejemplo, imaginemos que queremos construir el acorde de Do mayor empleando esta forma. Comenzamos localizando la nota fundamental, DO, en la sexta cuerda, hallándola en el octavo traste.

Esa será la punta del acorde. Si observas la foto del acorde con cejilla, verás que esta aparece tres trastes arriba, que se correspondería con las notas al aire en un acorde de Sol sin cejilla. En Do mayor, por lo tanto, se situará a lo largo del quinto traste:

C: 875558 / 135131 (CEGCEC)

No tiene ningún misterio teórico, como ves. Sólo hay que saber localizar la fundamental en la sexta cuerda y a partir de ahí dibujar la forma del acorde de Sol mayor plantando la cejilla tres trastes por encima.

En la práctica la cuestión es diferente, pues la sobreextensión de los dedos de la mano requiera cierta destreza técnica, especialmente a la hora de formar la cejilla en la parte más alta (cercana al clavijero). La buena noticia es, como siempre en la guitarra, que esa destreza se adquiere sin problemas con la repetición.

Vamos a analizar ahora algunas disposiciones simplificadas que nos permiten tener más control sobre las voces que queremos hacer sonar, además de facilitarnos su ejecución técnica.

La más inmediata es muy común incluso en Sol mayor sin cejilla. Consiste en apagar la quinta cuerda, logrando así más definición en la zona más grave del acorde, además de evitar la duplicidad de las terceras.

C: 8x5558 / 1x5131 (CxGCEC)

3caged3

El mismo dedo que está en la sexta cuerda se ocupa de enmudecer la quinta rozándola ligeramente.

Otra disposición muy frecuente consiste en eliminar completamente las voces más graves:

C: xx5558 / xx5131 (xxGCEC)

3caged4

En el límite, siempre podremos contar con la tríada simple:

C: xx555x / xx513x (xxGCEx)

3caged5

Esta tríada básica, que debe formar parte del bagaje de todo guitarrista versátil, está compartida tanto por la segunda como por la tercera posición CAGED (formas A y G, respectivamente).

Profundizaremos más adelante en el tema de las tríadas simples. Tal vez descubras en ellas una nueva forma de relacionarte con tu guitarra, sumamente útil, por ejemplo, en el contexto de una banda, en la que diversos instrumentos pueden competir en el mismo rango de frecuencias.

Javier Montero Gabarró


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Guitarra – Acorde mayor en quinta posición CAGED

Objetivo: realizar un análisis exhaustivo del acorde con cejilla en forma de Re mayor (D), quinta posición CAGED, y presentar algunas variantes simplificadas.

Que no te engañe la simpleza de un Re mayor con cuerdas al aire (x x 0 2 3 2): su transposición, empleando una cejilla, requiere bastante habilidad técnica. La buena noticia es que se puede adquirir a poco que te lo propongas, ampliando así tu abanico de posibilidades a la hora de formar acordes mayores en cualquier lugar del mástil.

Comencemos repasando la composición del acorde Re mayor al aire, desglosado en sus notas:

D: x x D A D F#

Fíjate en la localización de la fundamental en la cuarta y segunda cuerda, al aire y en el tercer traste, respectivamente. Esa es la característica de la quinta posición CAGED (es la quinta porque la D es la quinta letra de la palabra CAGED). Todos los acordes en quinta posición CAGED, sean mayores o menores, se caracterizan por esta disposición de la nota fundamental: en la cuarta (la más grave) y en la segunda (una octava más alta), tres trastes más adelante (acercándonos al puente).

Como podemos comprobar sin más que contar semitonos, LA es la quinta justa del acorde y FA# su tercera mayor, de modo que la estructura de sus voces es la siguiente:

x x 1 5 1 3 (fundamental - quinta - fundamental - tercera)

Conviene tener este conocimiento siempre presente; en particular, recordar que la primera voz es la tercera mayor del acorde.

Estamos ya en condiciones de desplazar el acorde a lo largo del mástil.

Partimos de la forma de Re mayor,

D: x x 0 2 3 2 / x x 1 5 1 3 (superpongo las dos notaciones: trastes / estructura)

Desplazamos todo el conjunto, colocando una cejilla con el dedo índice en el lugar donde aparece el cero, nota que identificará precisamente la fundamental del nuevo acorde.

Imaginemos que queremos montar un acorde Sol mayor con forma de Re. El primer paso consiste en localizar una nota SOL en la cuarta cuerda de la guitarra. Si al aire es un RE, una simple cuenta nos conduce al quinto traste. Trazamos una cejilla a esa altura y construimos, a partir de ahí, el resto del acorde:

mayor-5-caged-1

G: x x 5 7 8 7 / x x 1 5 1 3 ( x x G D G B)

La composición, naturalmente, se mantiene: fundamental – quinta justa – fundamental – tercera mayor. Esa es precisamente la gracia de la transposición de acordes.

Nótese que la cejilla es opcional, pues no hacemos uso de más notas en el quinto traste. Es decir, puedes cubrir con tu índice el quinto traste completo a partir de la cuarta cuerda o puedes dejarlo sólo apoyado sobre ella.

No es un acorde que se configure fácilmente; dominarlo te llevará su tiempo. Aprecia la extensión entre los dedos índice y medio, que condiciona la movilidad del anular hacia la primera cuerda.

Observa cómo silencio la quinta cuerda tocándola ligeramente con el índice para prevenir su vibración accidental. No obstante, también podríamos hacer extensiva la cejilla a esa cuerda, pues la nota que obtendríamos sería precisamente la quinta del acorde. En nuestro ejemplo, se trataría de un RE, quinta del acorde Sol mayor. De este modo, comenzando el acorde desde la quinta cuerda, en lugar de la cuarta, obtendríamos su segunda inversión (se entiende por tal aquella posición en la que la nota más grave es la quinta del acorde):

G: x 5 5 7 8 7 / x 5 1 5 1 3 (segunda inversión)

Existen tres simplificaciones interesantes que debes conocer también e incluir inmediatamente en tu kit de herramientas, pues son muy sencillas de configurar.

La primera de ellas consiste en olvidarnos de la cuarta cuerda y utilizar exclusivamente las tres más agudas. El acorde resultante es de la misma sencillez que el acorde Re mayor al aire:

mayor-5-caged-2

G: x x x 7 8 7 / x x x 5 1 3 (primera simplificación)

Observa la estructura que he puesto a la derecha de la formación. Los tres grados (1-3-5) están presentes en su tríada más básica (aunque en segunda inversión, empezando por la quinta del acorde).

Hemos perdido como referencia la fundamental de la cuarta cuerda, pero también la encontramos en la segunda. Asegúrate, entonces, si quieres usar con soltura esta tríada simple, de conocerte al dedillo las notas que se obtienen en la segunda cuerda. Por ejemplo, ¿qué acorde dirías que es el siguiente?:

x x x 4 5 4

Como la nota que se obtiene en el quinto traste de la segunda cuerda es MI, estamos ante Mi mayor (E).

Dependiendo de la altura del mástil en la que montemos esta variación, podremos utilizar la cuarta cuerda al aire sin que cambie la denominación del acorde. Para eso, la nota RE (cuarta cuerda al aire) debe pertenecer al acorde, siendo su fundamental, tercera mayor o quinta justa.

Re mayor es la forma obvia, pues en la cuarta al aire está la fundamental (RE):

D: x x 0 2 3 2 / x x 1 5 1 3

Preguntémonos ahora: ¿qué acorde tiene por tercera mayor la nota RE?

Dado que una tercera mayor está a una distancia de dos tonos (cuatro semitonos) de la fundamental, nos basta con contar hacia atrás para descubrir que una tercera mayor po debajo de RE se halla la nota SI bemol. Esta nota es la fundamental del acorde que queremos encontrar.

¿Dónde se localiza Si bemol en la segunda cuerda?

La segunda cuerda al aire hace sonar un SI. En el traste 12 vuelve a repetirse, de modo que SI bemol está justo en el traste anterior, el 11. El acorde buscado es entonces el siguiente:

Bb: x x 0 10 11 10 / x x 3 5 1 3

El acorde sigue manteniendo su cualidad, pues no hemos hecho más que repetir la tercera (RE), también presente en el décimo traste de la primera cuerda.

Busquemos ahora qué acorde tiene por quinta justa la nota RE.

Una quinta justa son siete semitonos de separación. Si se los quitamos a la nota RE obtenemos la nota SOL. Si te sabes de cabeza el círculo de quintas también habrías llegado a esta conclusión inmediatamente: una quinta antes de RE en el círculo se encuentra la nota SOL.

De modo que, curiosamente, el acorde que hemos estado utilizando hasta ahora como ejemplo, SOL mayor, también lo podríamos haber montado en versión simplificada reutilizando la cuarta al aire:

G: x x 0 7 8 7 / x x 5 5 1 3

La diferencia con respecto al acorde completo en quinta posición CAGED (x x 5 7 8 7 / x x 1 5 1 3) estriba en que en éste la nota más grave es la fundamental, mientras que en la versión reducida se trata de una quinta.

La segunda simplificación consiste en olvidarse de la primera cuerda y utilizar únicamente la cuarta, tercera y segunda. Esto nos permite un uso más cómodo de los dedos, evitando la extensión entre el índice y el medio.

mayor-5-caged-3

G: x x 5 7 8 x / x x 1 5 1 x (segunda simplificación)

Si prestas atención a la estructura, observa que esto tiene truco: no está presente la tercera mayor, que es precisamente la nota que caracteriza a los acordes mayores. No podemos denominar, por lo tanto, Sol Mayor a este acorde, sino Sol 5 (acorde de quinta o power chord).

G5: x x 5 7 8 x

En el contexto de una banda, habitualmente otros instrumentos se ocuparían de hacer sonar la tercera ausente. Al carecer de esta, podríamos usarlo también perfectamente en lugar de un Sol menor.

Es importante silenciar la primera cuerda, de lo que pueden ocuparse los dedos índice o meñique.

El acorde de quinta es una opción aceptable para cualquier guitarrista que no quiera afrontar la quinta posición CAGED completa, particularmente en las posiciones más cercanas al clavijero, donde la extensión de la mano es mayor. Así, por ejemplo, una típica alternativa cómoda a Mi bemol mayor (Eb) es su sustitución por su versión sin tercera, Mi bemol 5 (Eb5):

Eb: x x 1 3 4 3 / x x 1 5 1 3

Eb5: x x 1 3 4 x / x x 1 5 1 x

Al igual que hicimos con la primera versión simplificada, podemos deducir qué acorde aprovecharía la primera al aire. Debemos encontrar aquel cuya tercera mayor sea la nota MI (primera cuerda al aire). Una cuenta sencilla nos lleva hasta Do mayor, cuya fundamental se localiza en el décimo traste de la cuarta cuerda:

C: x x 10 12 13 0 / x x 1 5 1 3

Te dejo como ejercicio la busqueda de los que tienen la fundamental o la quinta en la primera al aire. Ten presente, no obstante, que esos acordes no serán mayores, sino de quinta, pues no figurará ninguna tercera en ellos.

Finalmente, la tercera simplificación consiste en evitar la duplicidad de la fundamental en la segunda cuerda:

mayor-5-caged-4

G: x x 5 7 x 7 / x x 1 5 x 3

Debemos ser muy cuidadosos y asegurarnos de que la segunda cuerda queda silenciada completamente, lo que podemos lograr tanto con el dedo índice como con el medio, que descansan sobre ella sin presionarla.

Nuevamente, te propongo como ejercicio descubrir qué acordes concretos, basados en esta simplificación, se beneficiarían de una eventual segunda cuerda al aire, nota SI. No deberá resultarte complicado si has comprendido los ejemplos anteriores.

Permítete trabajar la quinta posición mayor CAGED y sus simplificaciones; te ayudarán, sin duda, a ser un guitarrista más versátil.

Javier Montero Gabarró


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Guitarra – Acorde mayor en primera posición CAGED

Objetivo: presentar a lo largo del mástil el acorde mayor en primera posición CAGED (forma de C).

Voy a contarte una historia que con mucha probabilidad te resultará familiar si eres guitarrista.

Recuerdo la emoción que sentí la primera vez que fui capaz de hacer sonar un acorde en la guitarra. Debía de tratarse de un La mayor, o tal vez un Re o un Do, pues suelen ser los acordes mayores que menos dificultades entrañan. Rasguear despacio las cuerdas y obtener esa mezcla sonora capaz de sostener y evocar la melodía de la canción en su ausencia, invitándome a cantarla, me parecía fascinante.

Mi profesor de guitarra era un libro, que aún conservo con mucho cariño, con todas las canciones de los Beatles cifradas. Además de la letra y la partitura con la melodía, cada canción contenía unos gráficos con los acordes empleados que con mucho esfuerzo y perseverancia intentaba reproducir en el instrumento. Eran tiempos difíciles; no sólo se trataba de aprender a colocar las posiciones, extendiendo los dedos a veces hasta límites aparentemente inalcanzables, sino que había que ser capaz de cambiar entre un acorde y otro a tiempo con el ritmo de la canción.

Poco a poco mis manos fueron adquiriendo memoria y habilidad motriz, de modo que en un tiempo ya contaba con cierto repertorio de acordes con cuerdas al aire. Un surtido de acordes mayores, menores, y algún que otro eventual de séptima de dominante (no supe que era realmente eso hasta unos años después) con los que a duras penas podía defenderme autoacompañándome cantando determinadas canciones.

Los acordes al aire mayores (CAGED):
(podemos ahorrarnos utilizar gráficos, ¿verdad?)
C: x32010
A: x02220
G: 320003
E: 022100
D: xx0232

El siguiente obstáculo serio me esperaba en el acorde de Fa mayor. Ignorarlo implicaba renunciar a ser guitarrista. Me costó mucho trabajo hacer una cejilla con el dedo índice cruzando completamente el primer traste de la guitarra, fijar tres dedos más debajo de él y hacer que el conjunto sonara con limpieza.

El acorde de Fa mayor:
F: 133211 (cejilla en el primer traste)

Pero aprender un instrumento, sea el que sea, tiene algo de mágico. Un día te levantas y te das cuenta de que eres capaz de hacer lo que una vez te parecía imposible. Es una lección que te acompañará toda la vida gracias a la cual aprendes que no hay dificultad técnica que no puedas superar trabajando, forjando las conexiones entre mente y dedos hasta el punto de hacerlas subsconcientes.

Con Fa mayor en mi haber, que no era otro sino Mi mayor, pero ejecutado trazando una cejilla en el primer traste, llegaron al poco otros acordes semejantes. Me refiero, en particular, a Si bemol mayor, forma de La mayor, pero con cejilla en el primer traste. Me costó también lo suyo, pues implicaba una separación más amplia entre los dedos índice y medio que en Fa mayor.

El acorde de Si bemol mayor:
Bb: x13331 (cejilla en el primer traste)

Un día descubrí que esos acordes con cejilla podían moverse a lo largo del mástil. Aprendí a tener siempre localizada la nota que da nombre el acorde, llamada fundamental. En el acorde de Mi mayor típico, la fundamental, nota Mi, se halla, entre otros sitios, en la sexta cuerda tocada al aire. En Fa mayor, la fundamental se encuentra en la sexta cuerda, primer traste, nota Fa, a la misma altura en la que dibujaba la cejilla.

Es decir, localizando cualquier nota en la sexta cuerda podía construir un acorde mayor del mismo nombre que esa nota sin más que trazar una cejilla a esa altura y dibujar a continuación un acorde de Mi mayor. Por ejemplo, la sexta cuerda sobre el tercer traste origina la nota Sol. Si trazamos una cejilla en el tercer traste y dibujamos un acorde de Mi, el acorde obtenido no es sino otra forma de Sol mayor.

El acorde de Sol mayor en forma de Mi:
G: 355433 (cejilla en el tercer traste)

Otro tanto sucede con la forma de La mayor, que tiene la fundamental en la quinta cuerda al aire. Para formar un acorde con cejilla empleando esa estructura, localizamos en la quinta cuerda la nota fundamental, extendemos una cejilla desde esa nota y dibujamos La mayor con el resto de los dedos. Por ejemplo, Si mayor se obtiene empleando la forma de La con una cejilla en el segundo traste, ya que la quinta cuerda en el segundo traste es precisamente la nota Si.

El acorde de Si mayor en forma de La:
B: x24442 (cejilla en el segundo traste)

Dominando estos dos tipos de acordes con cejilla, con formas de Mi mayor y La mayor, y haciendo un tratamiento similar con su variante menor, nos encontramos que podemos tocar fácilmente en cualquier tonalidad sin mayor problema que tener perfectamente identificadas las notas que aparecen a lo largo de la sexta y quinta cuerda para poder acceder rápidamente a la fundamental de cualquier acorde.

Podemos disponer, además, de flexibilidad para elegir la forma que más nos convenga.
Imagina, por ejemplo, que necesitas un Do mayor. Con los recursos mostrados dispondrías de tres opciones simples:

C: x32010 (cuerdas al aire)
C: x35553 (cejilla en tercer traste, forma de La)
C: 8 10 10 988 (cejilla en octavo traste, forma de Mi)

Agrupando los cinco acordes mayores básicos al aire, C, A, G, E y D, obtenemos la palabra CAGED. Esta ordenación particular de las letras constituye la esencia del método CAGED.

Cuando configuramos un acorde con cejilla utilizando la forma básica de Mi mayor (E) decimos que ese acorde está en cuarta posición CAGED, ya que la letra E es la cuarta letra dentro de la palabra CAGED.

De igual modo, cuando montamos acordes mayores con cejilla empleando la forma básica de La mayor (A), decimos aque estos se encuentran en segunda posición CAGED, puesto que A es la segunda letra dentro de CAGED.

Muchos guitarristas se plantan en estas dos posiciones, la cuarta y segunda, sin aventurarse a explorar las tres letras restantes. Si es tu caso, permíteme que te invite a que las estudies, pues sin lugar a dudas te ayudará a ser un guitarrista más flexible.

La siguiente forma a aprender, una vez dominadas E y A es, por complejidad, C, la primera posición CAGED, basada en el acorde de Do mayor con cuerdas al aire:

C: x32010

Localizamos la fundamental en el tercer traste de la quinta cuerda, nota Do. Esa será nuestra referencia para montar acordes basados en esta posición.

Imagina por ejemplo, que quieres montar un Mi mayor. Seguimos subiendo por la quinta cuerda localizando la nota Mi, encontrándola en el séptimo traste.

Plantamos ahí el dedo meñique y a partir de ahí dibujamos la forma de Do mayor.

E: x76454 (cejilla en el cuarto traste)

Observa que el acorde, dibujado a partir de la fundamental en la quinta cuerda, crece esta vez en sentido contrario a como lo hacía en las formas de E y A. En estas, se desplegaba hacia el puente, mientras que en la forma de C lo hace hacia el clavijero. Si la fundamental está en el séptimo traste, la cejilla ha de caer en el cuarto para respetar la composición del acorde en forma C.

Otro ejemplo, Sol mayor en forma de Do:

G: x 10 9787 (cejilla en el séptimo traste)

Esto es así porque la nota que aparece en el décimo traste de la quinta cuerda es un Sol, la fundamental del acorde de Sol mayor.

Tómate tu tiempo en practicar los acordes con cejilla en forma Do, primera posición CAGED, aunque no sea en absoluto fácil. Poder crear un Mi bemol mayor haciendo una cejilla en el tercer traste, o un Fa mayor en el quinto, es todo un lujo sonoro.

La flexibilidad armónica es, además, imprescindible para todo aquel que quiera mezclar melodía y acordes simultáneamente en una misma guitarra. El acorde mayor en primera posición CAGED te ofrece una maravillosa tercera mayor como primera voz.

A menudo, cuando ya somos capaces de cambiar con soltura entre todo tipo de acordes, mostramos cierto rechazo a la hora de educar nuestras manos con formas nuevas. Pero, después de todo, es lo mismo de siempre. Trabaja e insiste: un día te despertarás y descubrirás que ha sucedido la magia.

Javier Montero Gabarró


Guitarra – Acorde mayor en primera posición CAGED


El texto de este artículo se encuentra sometido a una licencia Creative Commons del tipo CC-BY-NC-ND (reconocimiento, no comercial, sin obra derivada, 3.0 unported)


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Guitarra – La escala de tonos enteros en libertad

Objetivo: desarrollar en la guitarra la escala de tonos enteros en formas libres.

En el anterior artículo de esta serie ilustramos la forma de producir en la guitarra el intervalo de tono, equivalente a una segunda mayor. Estudiamos su formación en la misma cuerda o saltando a la adyacente.

Vamos a poner en práctica este conocimiento aplicándolo a una escala muy concreta en cuya construcción sólo interviene el intervalo de tono: la escala de tonos enteros, explicada en este blog dentro de la categoría Armonía.

Elijamos de partida una nota cualquiera. Por ejemplo, el FA existente en el primer traste de la sexta cuerda:

e1

La siguiente nota de la escala, SOL, está a un tono de ella. Es decir, subimos dos trastes más, aterrizando en el tercer traste:

e2

Para realizar el siguiente tono, LA, se nos ofrecen dos caminos posibles: seguir subiendo por la misma cuerda o saltar a la quinta. Como somos libres, elegimos el que más nos plazca:

e3

El siguiente tono, SI, lo vamos a hacer sonar en la quinta cuerda. Recordemos que para ello damos un salto hacia atrás sobre la siguiente cuerda con una amplitud completa de 4 trastes.

e4

DO# lo tomamos subiendo por la misma cuerda. Observa que estamos demasiado cerca del clavijero como para poder dar un salto hacia atrás hacia la cuarta cuerda.

e5

Para el RE# se nos abren, nuevamente, dos posibilidades. Por ejemplo:

e6

El siguiente grado de la escala de tonos enteros, FA, lo vamos a producir saltando de cuerda:

e7

Completando así la primera octava de la escala. Comenzamos la siguiente con un salto a la tercera cuerda. Observa que esta vez aterrizamos sobre el SOL al aire.

e8

Y ahora proseguimos, por ejemplo, con tres apoyos sobre la misma cuerda:

e9-10-11

Muy atento ahora porque vamos a cruzar la línea de transición imaginaria que separa la tercera y la segunda cuerda, que ya sabes se afinan de forma diferente respecto a los demás pares. Cuando cruzamos esa línea el salto de tono tiene una amplitud de tres trastes, y no de cuatro:

e12

Lo que resta no merece explicación. Por ejemplo, podríamos recorrer la escala así:

efinal

Coge la guitarra y realiza tu mismo esto que he hecho yo, pera esta vez escogiendo tu propia ruta.

¿Fácil? Traza ahora el camino inverso, recorriendo la escala descendentemente. Es muy importante que te acostumbres a saltar tanto hacia adelante como hacia atrás.

Vuelve otra vez a la escala de tonos enteros ascendente, pero esta vez comenzando un semitono más adelante que donde empezamos la otra vez. Es decir, crea la escala partiendo del FA# que hay en el segundo traste de la sexta cuerda.

Cuando termines, repite la operación otro semitono más adelante aún, es decir, comenzando ahora en SOL (tercer traste de la sexta cuerda).

¿Encuentras alguna particularidad?

Las notas de la escala de tonos enteros, al empezar en SOL, son las mismas que cuando lo hacíamos en FA:

FA tonos enteros: FA – SOL – LA – SI – DO# – RE# – FA …
SOL tonos enteros: SOL – LA – SI – DO# – RE# – FA – SOL …

Quizás creas que, aunque sean las mismas notas, se trata de escalas distintas, al igual que sucede con los modos griegos. Pues no; es exactamente la misma escala. Los modos griegos, aunque comparten las mismas notas, se diferencian en la composición interválica entre grado y grado (es decir, cada modo tiene su propia fórmula). En cambio, en la escala de tonos enteros hay exactamente la misma distancia interválica entre grado y grado: el constante TONO.

Si te has leído el artículo de la sección de armonía esta conclusión no debería sorprenderte: ¡sólo hay dos escalas de tonos enteros posibles! La escala de FA es la misma que la de SOL, LA, SI, DO# y RE#, al igual que la escala de FA# es la misma que la de SOL#, LA#, DO, RE y MI.

Lo explicado hoy guarda una relación estrecha con el artículo que dedicamos a la escala cromática en libertad, publicado una vez ilustramos el intervalo de semitono. El propósito no es otro sino adquirir las habilidades básicas necesarias para la elaboración de escalas un poco más complejas. En el próximo aplicaremos estos conceptos para la construcción libre de la escala diatónica por excelencia: la escala mayor.

Javier Montero Gabarró


Guitarra – La escala de tonos enteros en libertad


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El intervalo de tono en la guitarra

Objetivo: familiarizarse con el intervalo de tono (segunda mayor) en todas sus posiciones.

Utilizando la misma metodología empleada al presentar el intervalo de semitono en la guitarra, vamos a dar un paso adelante para familiarizarnos con la distancia de tono, equivalente a una segunda mayor. Es importante que no nos quedemos con los meros patrones visuales, sino que debemos trabajar para que nuestros dedos memoricen el sonido de ese intervalo, de modo que puedan localizarlo en el instrumento con poca o nula participación consciente.

El trabajo teórico es bien simple: un tono es lo mismo que dos semitonos. Por lo tanto, si al intervalo de semitono, que ya conocemos, le agregamos un segundo semitono, obtenemos la distancia buscada.

Recordemos las distintas posibilidades de obtener la distancia de semitono en la guitarra:

Sobre la misma cuerda:

Entre dos cuerdas adyacentes (distintas de tercera y segunda):

Entre la tercera y segunda cuerdas:

Resulta obvio deducir, entonces, el intervalo de tono: basta con acercar la nota más aguda un traste más hacia el puente de la guitarra.

Sobre la misma cuerda, sea la que sea:

tono-1

Entre cuerdas adyacentes (distintas de tercera y segunda):

tono-2

Como ves, resulta más sencillo de producir (una apertura natural de cuatro trastes) que el semitono (extensión de 5 trastes).

Entre la tercera y segunda cuerdas, apertura fácil de tres trastes:

tono-3

Llegado el momento presentaremos también el intervalo de tres semitonos, pues hay escalas, como la menor armónica o las pentatónicas, que hacen uso de él.

¿Qué utilidad inmediata le vamos a dar a todo esto?

Si nos sentimos cómodos dibujando tonos y semitonos en la guitarra podremos inventarnos nuestros propios patrones libres a la hora de construir cualquier escala cuya fórmula absoluta conozcamos.

Toma ahora forma la idea con la que escribí el artículo dedicado a la escala cromática, al que ahora continuará otro relativo a la escala de tonos enteros en libertad. Constituyen los cimientos sobre los que alzaremos nuestras escaleras al cielo.

Javier Montero Gabarró


http://elclubdelautodidacta.es/wp/2013/10/el-intervalo-de-tono-en-la-guitarra/


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Guitarra – Escalas cromáticas libres

Objetivo: presentar el concepto de escala libre con la más básica de todas: la cromática.

En el anterior artículo ilustramos cómo construir un semitono ascendente en cualquier posición de la guitarra. Si nos desplazamos en la misma cuerda, basta subir un traste (esto es, aproximarnos un traste en dirección al puente) y obtenemos una nota un semitono más alta. Podemos seguir produciendo semitonos ascendentes en la misma cuerda repitiendo la operación cuantas veces deseemos.

Sin embargo, también tenemos la opción de saltar a la cuerda siguiente en cualquier momento, realizando lo que denomino una extensión (la mano abarcando cinco trastes, incluyendo el primero y el último). Esta es la regla general, pero vimos que existía una excepción cuando el salto se producía entre la tercera y segunda cuerdas, de menor amplitud, abarcando únicamente cuatro trastes.

La escala cromática es la más simple de todas, pues el intervalo entre dos notas consecutivas es siempre el mismo, un semitono. Su sencillez nos viene de perlas para ilustrar el concepto de escala libre, que luego aplicaremos para cualquier otro tipo de construcción.

Denomino escala libre a aquella cuya forma no está sujeta a priori a ninguna restricción más que la impuesta por su constitución interválica. Tenemos libertad para recorrer la guitarra a nuestro gusto, permaneciendo en la misma cuerda cuanto deseemos y saltando a la adyacente en cuanto queramos.

Naturalmente, las escalas en formas típicas como las CAGED (palabra que paradójicamente significa enjaulado, en oposición al término libre) no son más que opciones concretas dentro de nuestra libertad de elección.

Vamos a practicar la construcción de escalas libres utilizando la cromática. En otros artículos, en los que trataremos con escalas más elaboradas, comprenderemos con más claridad la verdadera utilidad de este concepto.

Elijamos una nota cualquiera y recorramos cromáticamente unas cuantas notas a partir de ella permaneciendo en la misma cuerda. Las que tú quieras.

cromatica-1

Nos hemos cansado y ahora el siguiente semitono queremos producirlo en la quinta cuerda realizando una extensión:

cromatica-2

Prosigamos creativamente como nos dé la gana:

cromatica-3

Observa nuevamente el mismo salto, esta vez entre la quinta y cuarta cuerdas.

Los saltos entre cuerdas serán siempre así, salvo cuando lo realicemos entre la tercera y segunda, pues el semitono se encuentra ahora a una amplitud de cuatro trastes:

cromatica-4

Una vez abandonemos la zona de transición entre la tercera y segunda cuerdas el saltos recupera su amplitud normal:

cromatica-5

A partir de ahí podríamos seguir añadiendo semitonos en la primera cuerda.

Observa que las dos formas más conocidas de escala cromática no son sino un caso particular de esta misma aplicación:

Forma A:

cromatica-6

Fíjate que he plantado cinco puntos azules en todas las cuerdas a excepción de la tercera.

Forma B (diagonal):

cromatica-7

Observa que la racha ascendente del gráfico se ve interrumpida en la zona de transición, al pasar de la cuerda tercera a la segunda.

Para finalizar voy a proponerte un sencillo ejercicio. Coge tu guitarra y, partiendo de cualquier nota, construye escalas cromáticas libres, permaneciendo en la cuerda o saltando a tu voluntad. Cuando llegues al otro extremo no te detengas y recorre ahora la escala descendentemente. Esto es muy importante, pues debes acostumbrarte al intervalo de semitono descendente también.

Comienza despacio hasta que el semitono, en sus versiones ascendente o descendente, esté perfectamente memorizado en tus dedos.

Hemos dado el primer gran paso hacia la construcción de escalas libres. Para dar el siguiente deja que te presente antes al intervalo de tono…

Javier Montero Gabarró


Guitarra – Escalas cromáticas libres


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El intervalo de semitono en la guitarra

Objetivo: familiarizarse con el intervalo de semitono en todas sus posiciones en la guitarra.

Vamos a aproximarnos hoy al estudio de la guitarra de un modo diferente. Mostraremos sistemáticamente la construcción de los distintos tipos de intervalos, algo que enriquecerá tremendamente nuestra visión y conocimiento del instrumento y nos ayudará a ser mejores guitarristas y, por lo general, músicos.

Comenzaremos por el intervalo más básico, el semitono, la mínima distancia existente entre dos notas en nuestro sistema musical. En el piano lo obtenemos tocando la tecla inmediatamente a la derecha (sin olvidar que hay blancas y negras). En la guitarra aparece si, en la misma cuerda, colocamos el dedo un traste más cercano en dirección al puente.

semitono-1

Imagina que la nota pintada en rojo es un RE. La nota azul, a una distancia de un semitono, puede denominarse enarmónicamente de dos modos: RE sostenido (intervalo de unísono aumentado) o MI bemol (segunda menor).

El intervalo de semitono, construido así, es obviamente independiente de la cuerda elegida. En cualquiera de ellas, si haces sonar dos notas separadas por un traste la distancia será de un semitono.

semitono-2

La cuestión se torna diferente cuando consideramos cuerdas contiguas. Comencemos por el par sexta – quinta cuerdas. Sabemos que la afinación entre ambas es de una cuarta justa, lo que implica que si, por ejemplo, hacemos sonar la sexta cuerda en el quinto traste, generando una nota LA, obtenemos el mismo LA haciendo sonar la quinta cuerda al aire.

Si al aire nos da LA, el LA sostenido, a un semitono del LA de la sexta cuerda, se halla en el primer traste de la quinta cuerda.

Por lo general, si el círculo rojo representa una nota cualquiera en la sexta cuerda, localizamos el semitono en la quinta (círculo azul) del siguiente modo:

semitono-3

Observa que para digitar consecutivamente ambas notas sin desplazar la mano de sitio se requiere abrir algo la mano (hay que abarcar cinco trastes). Me gusta referirme a este tipo de estiramiento de cinco trastes como una extensión (al de seis trastes lo denomino superextensión).

El siguiente par de cuerdas, quinta – cuarta, está afinado del mismo modo. El intervalo de semitono se encuentra a una extensión, al igual que antes:

semitono-4

Y lo mismo podemos decir del par cuarta – tercera, afinado también a una cuarta justa:

semitono-5

Pero no todo es tan sencillo. Afortunadamente o no, la afinación de la guitarra cambia drásticamente entre la tercera y segunda cuerdas. Ahora, en vez de existir una cuarta entre ellas, el intervalo es de tercera mayor. Eso cambia la localización de nuestro buscado semitono que, como puedes comprobar por ti mismo, ahora ya está a tiro sin necesidad de extender los dedos.

semitono-6

Regresamos a la normalidad en el último par, segunda y primera cuerdas:

semitono-7

Es muy importante que te familiarices con esta distancia básica, prestando mucha atención a la transición tercera – segunda cuerdas.

En el siguiente artículo llevaremos a la práctica lo explicado hoy y te presentaré una técnica que nos servirá de base para construir cualquier tipo de escala sin apenas esfuerzo intelectual, diseñando incluso tus propias posiciones en tiempo real.

Javier Montero Gabarró


http://elclubdelautodidacta.es/wp/2013/06/el-intervalo-de-semitono-en-la-guitarra/


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Guitarra: Acorde mayor en segunda posición CAGED

Objetivo: presentar, a lo largo del mástil, el acorde mayor en segunda posición CAGED o posición «A» (La).

Una vez el estudiante logra manejarse con su primer gran reto, el acorde Fa mayor con cejilla en el primer traste, que ya sabemos que no es otro sino Fa mayor en cuarta posición CAGED, o posición «E», Mi, se encuentra con una nueva barrera: la forma de La mayor (A) con cejilla.

Típicamente suele aparecer cuando se tiene que construir un Si bemol mayor (Bb), acorde presente en la tonalidad de Fa mayor, una de las primeras que se suelen aprender cuando ya se dominan Sol, Do y Re mayor.

Es un acorde que lleva su tiempo aprender; la mayor separación entre los dedos índice y corazón (cuando no se emplea una digitación con doble cejilla), resta fuerza al primero, dificultando la obtención de un sonido limpio. Pero, como todo en la guitarra, la paciencia y la perseverancia hacen milagros.

Y aunque el acorde con cejilla en forma de MI puede resolver perfectamente la necesidad de un Si bemol mayor, como podemos ver en la figura, por lo general, el guitarrista que comienza no se siente cómodo sumergiéndose en semejantes profundidades (pese al hecho de que es más fácil, si la guitarra no tiene el mástil excesivamente curvado, hacer el acorde Si bemol en el sexto traste que Fa mayor en el primero) y prefiere mantenerse lo más cerca posible del clavijero.

Pero comencemos por el principio. Todo surge a partir del acorde La mayor con cuerdas al aire:

De las cinco letras de la palabra CAGED, A (La) es la segunda, por eso lo denominamos La mayor en segunda posición CAGED.

Si identificas las notas que constituyen este acorde obtienes, de izquierda a derecha:

x – A – E – A – C# – E

También es importante que conozcas composición de esta voz atendiendo a sus grados:

x – 1 – 5 – 1 – 3 – 5

Observa, en particular, la disposición de las fundamentales, presentes en la quinta y en la tercera cuerda. Siempre que un acorde, del tipo que sea, ofrezca esta misma configuración de fundamentales, diremos que se encuentra en segunda posición CAGED, o «A»:

2ª posición

Nuestra mejor referencia es la fundamental en la quinta cuerda: localizándola podremos construir cualquier acorde sin más que extender una cejilla sobre ella con el primer dedo y configurando la posición «A» con los dedos restantes (o con una segunda cejilla con el dedo anular o el meñique).

Por ejemplo, un semitono más alto de la posición al aire obtenemos el acorde Si bemol mayor (Bb):

Observa que la nota que está sonando en la quinta cuerda, en el primer traste, es precisamente Si bemol.

Si dibujamos la cejilla sobre el segundo traste obtenemos Si mayor (B):

En el tercer traste, Do mayor:

Y así sucesivamente hasta llegar al traste doce, donde construimos nuevamente La mayor (A).

Con el acorde en forma «A», junto al de forma «E», tenemos buenos cimientos para construir con comodidad cualquier acorde mayor.

Imagina que quieres hacer la sonar la siguiente progresión en Re mayor empleando acordes con cejilla:

| G / A / | D / / / |

Sol (G) y La (A) los obtienes fácilmente de la posición «E» empleando cejillas en el tercer y quinto traste, respectivamente. Pero para dibujar Re mayor (D) deberías situarte en el décimo traste, lo que quizás pueda resultarte muy alejado de los anteriores y demasiado próximo al final del mástil libre.

Una opción, entonces es cambiar de forma y emplear la posición «A». Localizamos la nota Re en el quinto traste de la quinta cuerda y es ahí donde configuramos el acorde. No hace falta ni cambiar la cejilla de sitio, pues permanece a la misma altura que el acorde anterior, La mayor (A).

Conviene que te familiarices cuanto antes con los acordes mayores en cuarta y segunda posición CAGED. Son esenciales para convertirte en un guitarrista versátil.

Javier Montero Gabarró


Guitarra: Acorde mayor en segunda posición CAGED


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